نمایشگاه جهانی پیپسازی ۲۰۲۵ : یادبود استادان ( قسمت دوم )
صنعت پیپسازی ، همچون هر هنر و صنعت دیگری، بر شانههای غولها بنا شده است. استادانی که با دستان توانمند و ذهنهای خلاق خود، مسیر این صنعت را شکل دادهاند و میراثی ماندگار برای نسلهای آینده به جا گذاشتهاند. نمایشگاه جهانی پیپسازی ۲۰۲۵ با عنوان «یادبود» (In Memoriam) فرصتی استثنایی فراهم آورده است تا هنرمندان پیپساز معاصر از سراسر جهان، ادای احترام خود را به بزرگانی که دیگر در میان ما نیستند، تقدیم کنند.
این رویداد سالانه که از معتبرترین گردهماییهای صنعت پیپسازی در جهان به شمار میرود، امسال با رویکردی متفاوت و احساسیتر برگزار شده است. هنرمندان شرکتکننده دعوت شدهاند تا یک چهره از میان پیپسازان صنعتگر، صاحبان برندها، یا طراحانی که دیگر در قید حیات نیستند را انتخاب کرده و اثری در بزرگداشت آن شخصیت خلق کنند؛ کسانی که نه تنها بر جهان گستردهتر پیپ، بلکه بهطور خاص بر کار خود هنرمند تأثیرگذار بودهاند.
مجموعه آثار حاصل از این نمایشگاه، همچون سالهای گذشته، شگفتانگیز و الهامبخش است. هر قطعه داستانی دارد؛ داستانی از احترام، عشق، یادگیری و ادامه راه. در این مقاله، به بررسی دقیق هر یک از این آثار و شخصیتهایی که مورد تکریم قرار گرفتهاند، میپردازیم.
نمایشگاه جهانی پیپ سازی ۲۰۲۵ : یادبود بزرگان ( قسمت اول )
برایتون جیمز: ادای احترام به هیرویوکی توکوتومی با شکل دیسک
برایتون جیمز، هنرمند آمریکایی که به خاطر طراحیهای جسورانه و مجسمهوار خود شناخته میشود، در اثر خود برای این نمایشگاه به هیرویوکی توکوتومی (Hiroyuki Tokutomi) ادای احترام کرده است. توکوتومی، استاد ژاپنی پیپسازی، یکی از تأثیرگذارترین چهرههای این صنعت در دهههای اخیر بود که متأسفانه در سال ۲۰۲۲ درگذشت.
شکل دیسک (Disk) که برایتون آن را بازآفرینی کرده، یکی از ابتکارات خلاقانه توکوتومی بود. در این طراحی، توکوتومی یک بلوفیش (Blowfish) را گرفته و آن را ۹۰ درجه چرخانده بود تا نوعی طرح آتشفشانی (Volcano) ایجاد کند. این کار با مفهوم کراسگرین (crossgrain) و (birdseye) بازی میکرد و نتیجهای منحصربهفرد داشت.
در نگاه اول، پیپ برایتون کاملاً متقارن به نظر میرسد؛ چیزی که لزوماً با پیپهای توکوتومی تداعی نمیشود. توکوتومی به عدم تقارن ظریف و ارگانیک معروف بود. اما برایتون که خود بیگانه با فریهند های دیوانهوار و طراحیهای فوقالعاده مجسمهای و پرجزئیات نیست، با نگاه دقیقتر، عدم تقارنی را در اثر خود گنجانده که به شیوهای سلیقهمند و ظریف اجرا شده است.
پنلهایی که دور شنک (shank) میچرخند ، در درجات مختلفی گشاد میشوند و نوعی عدم توازن و جذابیت به طراحی میافزایند. همچنین شیب کاسه در جهت متفاوتی قرار گرفته است. هرچه بیشتر به این پیپ نگاه کنید، جزئیات ظریف بیشتری کشف میکنید که برایتون در حین دنبال کردن رگههای چوب و فرآیند خلاقانه خود گنجانده است. الهام توکوتومی از طریق شکل دیسک کاملاً واضح است و این قطعه دارای رگههای زیبا و صنعتگری بینقص است.
ماندوئلا : ادای احترام به پال ایلستد با بولداگ
ماندوئلا (Manduela)، هنرمند زن دانمارکی، یادبودی بسیار شایسته انتخاب کرده است: پال ایلستد (Poul Ilsted)، استاد و معلمی که از او آموخت و دوست عزیز فقیدش. این پیپ داستانی بسیار جالب دارد.
این قطعه نسبتاً بزرگ است، با استانداردهای ماندوئلا. یک بولداگ کوتاه (Squat Bulldog) به سبک ایلستد است که چندوجهی بوده و بهطور عالی اجرا شده است.
نکته جالب این است که این استومل (stummel) در واقع توسط ماندوئلا در کارگاه پول قبل از درگذشت او شروع و تراش اولیه شده بود. او به ما گفت که پال تا حدی در ساخت این پیپ مشارکت داشت، هرچند بهصورت گذرا. در یک مقطع، او تصمیم گرفت کمی آن را شکل دهد و در فرآیند پیشتر ببرد. ماندوئلا این پیپ را سالها پس از درگذشت او ناتمام نگه داشت و تصمیم گرفت آن را تمام کند، زیرا احساس کرد یادبود مناسبی برای نمایشگاه امسال خواهد بود.
این پیپ زیبا با رگههای باورنکردنی ، واقعاً در اندازه باشکوه است و یادبودی کامل برای پول است که بهزیبایی توسط شاگردش اجرا شده است. متریال استم از چوب آبنوس و دندان نهنگ عتیقه است که خود یادبود دیگری شایسته برای پال محسوب میشود ؛ او که در طول سالها از مواد استم جالب بسیاری استفاده کرد و با ترکیبهای رنگی و پالتهای مختلف آزمایش کرد.
این پیپ دقیقاً شبیه پیپی است که پال میساخت و بهوضوح میتوان گفت که عشق زیادی پشت این کار وجود دارد. همچنین یک تصویر قابشده از پال همراه این اثر است. این بسیار خاص است زیرا کپی دقیقی از تصویری است که سالها در کارگاه ماندوئلا آویزان بوده است.
این تصویر مورد علاقه شخصی او از پال است؛ او مراقب اوست و همه کارهایی که در کارگاهش انجام میدهد، و ماندوئلا میخواست مطمئن شود که یک کپی از آن تصویر همراه این پیپ باشد.
پال ایلستد یکی از چهرههای برجسته پیپسازی دانمارکی بود که بهخاطر تسلط بینظیرش بر طراحیهای چندوجهی و زاویه دار شناخته میشد. او که زندگی حرفهای خود را در کارگاههای معتبر کپنهاگ آغاز کرد، بهتدریج سبک منحصربهفرد خود را توسعه داد که ترکیبی از دقت مهندسی و حساسیت هنری بود.
ترای رایس: ادای احترام به پال ایلستد با دابلین پنلی خمیده
ترای رایس (Trey Rice) نیز در این دابلین خمیده پنلی به پال ایلستد ادای احترام کرده است. برای کسانی که نمیدانند، پال ایلستد بهطور خاص به خاطر طراحیهای چندوجهیاش معروف بود. او بهطور گسترده استاد (facets) در نظر گرفته میشود و بسیاری از پیپهایش دارای پنلبندی بسیار دقیقی بودند که هم از نظر زیباییشناختی زیبا و هم از منظر صنعتگری فوقالعاده چشمگیر بود.
او این فستها را میساخت و آنها کاملاً متقارن در هر طرف یا همه به یک عرض در سراسر پیپ بودند. ترای در این پیپ واقعاً تلاش کرد و قطعهای بسیار زیبا ارائه داد. زوایای زیبا هستند و رگهها را اصلاً مختل نمیکنند، که نادر است زیرا برای دستیابی به این نوع پنلبندی بدون اختلال در رگهها، به بلوک بسیار خاصی از چوب برایر نیاز است.
طرح حلقوی زیر طرح شعله ای خیرهکننده است، چشم پرنده کاملاً زیباست و این قطعهای واقعاً چشمگیر از ترای است. برای ساختن چیزی به این دقت و تیزی، مهارت، زمان و تمرکز زیادی لازم است. پوشش طبیعی خیرهکننده است و بهزیبایی با اکسنت شاخ گاو مشک ترکیب شده است.
درک اهمیت کار ایلستد بدون فهم پیچیدگی فنی طراحیهای چندوجهی ممکن نیست. هر فست باید با دقت میلیمتری محاسبه و اجرا شود تا هم تقارن حفظ شود و هم رگههای طبیعی چوب بریار به بهترین شکل نمایان گردند. این مهارتی است که سالها تمرین و تجربه میطلبد.
جودی دیویس: ادای احترام به لارس ایوارسون با آکورن شنک بلند
از جودی دیویس (Jody Davis) قطعهای باورنکردنی داریم. جودی با این قطعه از خانواده ایوارسون، بهطور خاص لارس ایوارسون (Lars Ivarsson)، الهام گرفته است. این پیپ بسیار یادآور شکل امضایی لارس، یعنی بال (Ball) یا آکورن (Acorn) با شنک بلند است. این قطعه بیشتر از نوع آکورن است، اما کاسهای بسیار کروی دارد و جودی همچنین آن پوشش دوگانه امضایی را که اغلب از نسخههای لارس از این شکل خاص میدیدیم، گنجانده است.
شنک بلند سندبلاست شده و یک برآمدگی زیبا وجود دارد که دور ترنزیشن میپیچد و واقعاً کاسه را برجسته میکند تا حتی کرویتر از آنچه واقعاً هست به نظر برسد. همچنین رگهها را خیلی زیبا قاب میکند، بنابراین کراسگرین و رگههای بافتدار فراوانی در امتداد شنک دارید و سپس این کاسه صاف زیبا و دوستداشتنی با رگههای آتشین. همچنین لبه پلاتو وجود دارد که تضادی از پوششهای صاف و بافتدار ایجاد میکند.
با یک قطعه باریک از آیووریت (Ivorite) تزئین شده که تضاد بصری خوبی ایجاد میکند. در دست حس خوبی دارد و یادبودی فوقالعاده برای یکی از مهمترین پیپسازان تاریخ است.
خانواده ایوارسون نقشی محوری در تحول پیپسازی مدرن ایفا کردند. سیکستن ایوارسون، پدر لارس، از پیشگامان جنبش پیپسازی صنعتگرانه دانمارک بود و لارس این میراث را با سبک شخصی خود ادامه داد. شکل آکورن با شنک بلند یکی از نمادینترین طراحیهای لارس بود که ترکیبی از ظرافت اسکاندیناویایی و کارکرد عملی را به نمایش میگذاشت.
میکا ردموند: ادای احترام به هیرویوکی توکوتومی با شانترل کاوالیر
میکا ردموند (Micah Redmond) با این قطعه به هیرویوکی توکوتومی ادای احترام کرده است. برای کسانی که با کار توکو آشنا هستند، بلافاصله این شکل را تشخیص خواهند داد. این شانترل (Chanterelle) نمادین توکو است که به نام قارچ همنام نامگذاری شده و به خاطر این سبک پیچخورده دیوانهوار، پایه پهن و سپس این کاسه شبیه قارچ شکوفان معروف است. این یکی از نمادینترین طراحیهای توکو است و میکا یک نسخه کاملاً زیبا ارائه داده است.
این شکل یا طراحی چیزی نیست که میکا معمولاً به سراغش برود، به همین دلیل خیلی جالب است که او را میبینیم که عضلاتش را نشان میدهد و به همه یادآوری میکند که فقط به این دلیل که معمولاً پیپهای فریهند میسازد، به این معنی نیست که مهارتها و توانایی برای ارائه یک قطعه خارقالعاده مانند این را ندارد.
متناسب با طراحی توکو، این پیپ محکم مینشیند و یک شوکیس میزی زیبا و مرکزی است. کاسه پر از جذابیت ارگانیک در عدم تقارن است. به نظر میرسد از شنک میروید، برخلاف اینکه توسط یک صنعتگر ساخته شده باشد. تکههای بزرگ چوب شمشاد انتهاها را تزئین میکند که پالت رنگی سه گانه واقعاً زیبایی به آن میدهد.
برای ارائه همه اینها، میکا این جعبه ارائه زیبا را ساخته است. داخل آن بالشتکدار است. پیپ بهزیبایی در آن قرار میگیرد و او حتی یک یادبود کوچک به توکو اینجا انجام داده با شانترل به کاراکترهای کانجی ژاپنی.
قارچ شانترل که الهامبخش این طراحی بود، در فرهنگ ژاپن نمادی از طبیعت و زیبایی ارگانیک است. توکوتومی با انتخاب این نام و شکل، پیوندی عمیق میان سنتهای فرهنگی ژاپن و هنر پیپسازی غربی برقرار کرد.
پیتر هدینگ: ادای احترام به بو نورد با ناتیلوس
قطعهای خیرهکننده از هنرمند دانمارکی پیتر هدینگ (Peter Heding) داریم که یادبودی قابل توجه برای ناتیلوس بو نورد (Bo Nordh) است. نورد در جنبش صنعتگران دانمارکی دهه ۱۹۷۰ نقش محوری داشت و در کنار سازندگان مشهوری مانند سیکستن ایوارسون کار میکرد.
تعهد او به شکلدهی پیپها به گونهای که رگههای طبیعی برایر را به نمایش بگذارد، این صنعت را متحول کرد و فلسفه او مبنی بر اینکه پیپسازی یک هنر است، کاملاً در طراحی امضایی ناتیلوس او به اوج میرسد.
بو نورد که در سال ۲۰۰۶ درگذشت، یکی از افسانهایترین نامها در تاریخ پیپسازی است. پیپهای او که اکنون بسیار کمیاب و گرانبها هستند، معیار کمال در صنعتگری محسوب میشوند. شکل ناتیلوس، الهامگرفته از صدف حلزونی دریایی به همین نام، نماد فلسفه نورد در هماهنگی با طبیعت و احترام به الگوهای طبیعی است.
پیتر کار شگفتانگیزی در گرفتن ناتیلوس در شکلدهی و رگهها انجام داده است. چه یادبودی! این پیپ مهر درجه بالای پیتر، یعنی الماس (Diamond) را کسب کرده، با یک الماس زیرکونیا کوچک که در زیر شنک تعبیه شده تا این درجه عالی را نشان دهد. این کار صرفاً فوقالعاده است و کسی آن را بسیار قدر خواهد دانست.
ورنر مومرت: ادای احترام به آلفرد دانهیل با بیلیارد سفرهای
ورنر مومرت (Werner Mummert) یادبودی بسیار شایسته و بسیار مفصل برای یکی از تأثیرگذارترین افراد پیپ که تاکنون زندگی کرده، آلفرد دانهیل (Alfred Dunhill)، انتخاب کرده است.
آلفرد دانهیل، بنیانگذار برند افسانهای دانهیل، یکی از مهمترین چهرههای تاریخ پیپسازی است. او در سال ۱۹۰۷ فروشگاه خود را در لندن افتتاح کرد و بهسرعت به نامی مترادف با کیفیت و نوآوری تبدیل شد. دانهیل بهعنوان یک برند به خاطر نوآوری در روشهای پوششدهی و طراحی شناخته شده است. آنها استاندارد را برای بسیاری از شکلهای نمودار شکل کلاسیک که همه ما اکنون و حداقل در قرن گذشته به آنها نگاه میکنیم، تعیین کردند.
این پیپ یک شکل کلاسیک با پوشش چرم سفرهای واقعی و اصیل است. این ادای احترام به پیپهای چرمپوش سفرهای دانهیل است که به پرل ری (Pearl Ray) نیز معروف بودند. در گذشته، شرکتهای زیادی بودند که بهطور کلی پیپهای چرمپوش میساختند، و انجام این کار با پوست یا چرم سفرهای واقعی فرآیندی طاقتفرسا است، اما نتایج کاملاً خیرهکننده است.
تضاد چنین پوششی پیچیده، منحصربهفرد و دیوانهوار با چنین شکل کلاسیکی عالی است و به زیباییشناسی دانهیل بهطور کلی صحبت میکند. حتی وقتی آنها در کارهای نقرهای، اکسنتکاری و همه پوششهایی که امروز میشناسیم و دوست داریم فراتر میرفتند، بیشتر همچنان طراحیهای محتاطانه و کلاسیک بودند.
انتخاب انجام چنین پوششی مفصل، وقتگیر و فوقالعاده دشوار، چنین یادبود باورنکردنی و شایستهای برای آلفرد دانهیل بهطور خاص است.
چرم سفرهای یا استینگری (Stingray) بهخاطر بافت منحصربهفرد و دوام استثناییاش، یکی از گرانبهاترین مواد در صنایع چرمی محسوب میشود. کار با این ماده نیازمند مهارتهای خاص و ابزارهای ویژه است و ورنر مومرت با موفقیت این چالش را پشت سر گذاشته است.
یتی : ادای احترام به هیرویوکی توکوتومی با ولکانو
میکا کرایدر (Micah Cryder) از پیپهای یتی (Yeti) با این نسخه زیبای ولکانو به هیرویوکی توکوتومی ادای احترام کرده است. توکو تعدادی نسخه ولکانو ساخت و آنها با این خار پاشنه تلنگری کوچک در انتها متحد بودند. او یک خط اضافه کوچک داد تا منحنی پایین را بشکند و این المان اصلی است که این ولکانو را از دیگر ولکانوهای موجود متمایز میکند.
میکا کار زیبایی در بزرگداشت توکو با این قطعه انجام داده است. بخشهایی که واقعاً اینجا میدرخشند، کار پنلبندی فوقالعاده پیچیدهای است که میکا گنجانده و بهطور خاص، شنک دارای پنلهای کناری است. اما در سمت جلوی کاسه پایینی، یک پنل کوچک وجود دارد که به یک خط برآمدگی تبدیل میشود که رگهها را تا لبه دنبال میکند، و او این را با یک خط برآمدگی مشابه، اما نزدیکتر به ترنزیشن که سپس رگهها را در یک خط برآمدگی تا لبه نیز دنبال میکند، متعادل کرده است.
این با این جنبه پیچخورده و نامتقارن بازی میکند، اما هنوز تعادل وجود دارد به این معنی که در هر دو طرف است.
کار پوششدهی یتی در سطح بالا و از بهترینهاست. براقبودن باورنکردنی است. رنگآمیزی کنتراست دیوانهوار است. مثل یک رنگآمیزی کنتراست ببر بنگال است که فقط میترکد. این تنها راه توصیف آن است.
یتی به خاطر استفاده از بیکلایت (Bakelite) معروف است. او اینجا این کار را انجام داده است. این بیکلایت خاص با چرخش کاراملی، اگر بخواهید، کار خوبی در تطبیق با رنگ استومل انجام میدهد. واقعاً پالت رنگی ثابتی را حفظ میکند که خوب کار میکند.
بیکلایت، که اولین پلاستیک مصنوعی جهان محسوب میشود، در دهههای ۱۹۲۰ و ۱۹۳۰ بهطور گسترده در ساخت استم پیپ استفاده میشد. امروزه، بیکلایت عتیقه بهعنوان مادهای کمیاب و ارزشمند شناخته میشود و استفاده یتی از این ماده، پیوندی میان گذشته و حال پیپسازی ایجاد میکند.
دیرک هاینمان: ادای احترام به توکوتومی و تاروک برایر با شکل دورا
از دیرک هاینمان (Dirk Heinemann) امسال، قطعهای واقعاً خاص داریم. این ترکیبی از یک تراشکار آلمانی همکار، کریستین ولفشتاینر (Christian Wolfsteiner) از تاروک برایر (Tarock Briar)، همراه با عناصری از توکوتومی است که با شکل امضایی دورای (Dora) دیرک آمیخته شده است.
نتیجه این سیتر با کیفیتهای شبیه بلوفیش و پنلهای شبیه دیسک است که واقعاً همه رگهها را بهخوبی قاب میکند.
اکسنت روی این قطعه واقعاً جالب است. چوب زیتون سندبلاست شده است، بنابراین الگوهای رگهای شبیه جوهر روی آب با بافت روستاییتری دریافت میکنید که واقعاً با پوشش براق و صاف خود پیپ تضاد خوبی دارد.
نگهداشتن آن در دست بسیار جالب است. حس خوبی دارد. بهصورت دینامیک در نمای جانبی، علیرغم بودن در سمت بزرگتر، بهطرز شگفتانگیزی ظریف است. این ارسال عالی از دیرک است که همه این سبکهای مختلف را در چیزی ترکیب میکند که واقعاً بیشتر از مجموع اجزایش است.
رایان آلدن: ادای احترام به گرت هولبک با آمباسادور
قطعهای بسیار جالب از رایان آلدن (Ryan Alden) از تگزاس داریم. این برای بزرگداشت گرت هولبک (Gert Holbek) است که بهشدت در صحنه پیپسازی دانمارک تأثیرگذار بود، بهویژه برای مشارکت در کاتالوگ پیپ-دن (Pipe-Dan).
گرت و پیپ-دن بهطور کلی از ارکان دانمارکی هستند که وقتی از پیپسازی دانمارکی و پیپهای ساختهشده در سالهای گذشته صحبت میکنیم، به اندازه کافی از آنها یاد نمیشود. هیجانانگیز است که رایان نوعی انتخاب عمیق برای این نمایشگاه یادبود انجام داده است.
این یک بازی با شکل آمباسادور پیپ-دن است و رایان واقعاً سطح این کار را بالا برده است. به سبک پیپ-دن، دارای رنگآمیزی قهوهای متوسط دانمارکی قدیمی، بدون اکسنت و ساقه ولکانیت است. بهوضوح دانمارکی و بهوضوح پیپ-دن قابل تشخیص است و یادبودی کاملاً عالی برای یک افسانه دانمارکی است.
پیپ-دن یکی از مهمترین خانههای پیپسازی دانمارک بود که در دوران طلایی پیپسازی اسکاندیناویایی نقش مهمی ایفا کرد. کاتالوگهای آنها که شامل طراحیهای متنوع و با کیفیت بود، منبع الهام بسیاری از پیپسازان امروزی است.
آستین کوئینلان: ادای احترام به یورن میکه با اپل خمیده
آستین کوئینلان (Austin Quinlan) در این نسخه اپل خمیده به یورن میکه (Jørn Micke) ادای احترام کرده است و این بر اساس یک شکل خاص یورن است. این شکلی است که دیگر سازندگان نیز روی آن کار کردهاند و کموبیش با یک کاسه اپل گرد تعریف میشود، اما سپس شنکی که به یک صورت عدسیشکل ختم میشود که سپس روی محورش چرخیده تا عدم تقارن اضافه کند.
آستین برخی آزادیهای خلاقانه گرفته که واقعاً در این قطعه جالب است. او همچنین کاسه را نامتقارن کرده، رگهها را دنبال کرده و پیچش شنک را متعادل کرده، و سپس در نهایت، روی استم ، پایه را شکل داده تا با صورت شنک مطابقت کند، اما آن را به جهت مخالف پیچانده است.
نتیجه یک ویژگی X است وقتی از دید سیگاری به آن نگاه میکنید. از استم تا شنک تا کاسه ، عدم تقارن در سراسر این قطعه جریان دارد. یورن به خاطر عدم تقارنش و برای این شکل بهطور خاص معروف بود، بنابراین نسخه آستین را یک یادبود واقعاً زیبا برای میکه میکند.
یورن میکه یکی از نامهای کمتر شناختهشده اما بسیار تأثیرگذار در پیپسازی دانمارکی بود. فلسفه او در مورد عدم تقارن کنترلشده، بر بسیاری از پیپسازان معاصر تأثیر گذاشته است.
بیل شالوسکی: ادای احترام به راینر باربی با دابلین خمیده
بیل شالوسکی (Bill Shalosky) انتخاب کرده است که با ارسال خود به راینر باربی (Rainer Barbi) ادای احترام کند.
باربی یکی از آن پیپسازان بهشدت تأثیرگذار است و به بسیاری از طرق، حتی با اینکه پیروان متعصبی داشت و کارهای شگفتانگیز زیادی تولید کرد، یکی از آن پیپسازانی بود که دیگر پیپسازان شاید حتی بیشتر از عموم مردم او را بهعنوان یک استاد میشناختند، هم از نظر صنعتگری، اجرای طراحی و صدای تازهاش در پیپسازی.
ادای احترام بیل یک دابلین خمیده واقعاً باریک و ظریف است که دارای شنک پنلی و یک اکسنت هوشمندانه روی استم است. قطعاً به ظرافت محتاطانه باربی، پیچیدگی و پیچیدگی شکل بدون اینکه همه تزئین باشد، صحبت میکند. در نهایت با یک نمای جانبی بسیار ظریف و شکل کلاسیک به پایان میرسد که جزئیات زیادی برای اسموکر و شخصی که پیپ را نگه میدارد وجود دارد تا قدردانی کند.
بیل ذکر کرد که وقتی یک پیپساز در حال ظهور بود که به نمایشگاهها میرفت و باربی هنوز در قید حیات بود، باربی یکی از اولین پیپسازان افسانهای بود که واقعاً با او نشست، مربیگری کرد و بازخورد داد، و تا امروز، بیل هنوز جای بسیار خاصی برای باربی دارد.
راینر باربی، پیپساز آلمانی، یکی از استادان بیچونوچرای این صنعت بود. کار او که ترکیبی از دقت آلمانی و خلاقیت هنری بود، الهامبخش نسلهای متعددی از پیپسازان شده است.
پینگ ژان : ادای احترام به هیرویوکی توکوتومی با فوگو
پیپی کاملاً خیرهکننده از تراشکار چینی پینگ ژان (Ping Zhan) داریم. این کاملاً واضح یادبودی برای فقید بزرگ هیرویوکی توکوتومی است.
این یک بازی با بلوفیش توکوتومی است. بهویژه در ترنزیشن شنک و استم توکوتومی است، در نحوهای که آن دو را با هم ادغام کرد و آنها را بسیار متقارن کرد. این صرفاً فوقالعاده است. دارای رنگ طبیعی است و رگهها چشمگیر هستند.
به سبک توکوتومی، به خاطر نحوه جریان و ادغام خطوط و همه چیز، میتوانید تمام روز به این پیپ نگاه کنید و هنوز کاملاً ندانید این خطوط از کجا شروع میشوند و کجا تمام میشوند. همچنین پلاتوی واقعاً جالبی روی شنک و همچنین کنار کاسه دارید.
پینگ کار عالی انجام داد و این به خانهای بسیار خوشحال به افتخار توکوتومی خواهد رفت.
حضور یک هنرمند چینی در این نمایشگاه، نشاندهنده گسترش جهانی صنعت پیپسازی صنعتگرانه است. در دهههای اخیر، چین به یکی از مراکز مهم پیپسازی تبدیل شده و هنرمندانی مانند پینگ ژان، با آموختن از استادان جهانی و ترکیب آن با سنتهای محلی، آثار قابل توجهی خلق کردهاند.
پیت پریووست : ادای احترام به پائولو بکر با بیلیارد خمیده
پیت پریووست (Pete Prevost) در این نسخه بیلیارد خمیده به پائولو بکر (Paolo Becker) ادای احترام کرده است و در حالی که کپی دقیقی از نحوه ساخت این شکل توسط پائولو نیست، پیت عناصر طراحی خلاقانه و هنری خود را در آن گنجانده است.
شکل بهطور کلی نماینده کار بکر است. بکر به خاطر این طراحی چیمنی استک (Chimney Stack) خمیده معروف بود و دارای کاسه تخممرغی شکل است، که همان طوری است که پائولو آن را میساخت. اما شاخصترین، این پاشنه نوکتیز است. این یک نشانه طراحی امضایی بکر بود که توسط پسر پائولو، فدریکو، دنبال شده و پیت واضحاً آن خار را اینجا نگه داشته است. شنک کمی چاقتر از آنچه پائولو میساخت است.
به سمت استم ، دو حلقه از چوب شمشاد داریم که امضای بکر است. لوگوی استم بکر یک b کوچک بود و پیت آن را وارونه کرده تا یک p بسازد. این از آن چیزهایی است که اگر نداشت، به چیزی فکر نمیکردید، اما این واقعیت که پیت به آن جزئیات اضافی فکر کرده فقط این قطعه را بهتر میکند و به سطح دیگری میبرد.
در نهایت، از چوب توتفرنگی (strawberry wood) ساخته شده که مادهای بود که اغلب توسط بکر استفاده میشد، و همانطور که بکر میکرد، با یک s مهر شده تا نشان دهد که از چوب توتفرنگی ساخته شده است. بنابراین آن بافت سندبلاستشده دوستداشتنی چوب توتفرنگی را در یک قطعه زیبا از پیت دریافت میکنید که عناصر طراحی شخصیاش را حفظ میکند، اما بهوضوح به عناصر طراحی که پائولو بکر به خاطرشان معروف بود ادای احترام میکند.
خانواده بکر یکی از خانوادههای معتبر پیپسازی ایتالیا هستند. پائولو بکر که در سال ۲۰۱۹ درگذشت، میراث ارزشمندی برای جامعه پیپسازی به جا گذاشت. پسرش فدریکو اکنون این میراث را ادامه میدهد و سبک پدر را با نوآوریهای خود ترکیب میکند.
کلام پایانی : میراث جاودان استادان
نمایشگاه جهانی پیپسازی ۲۰۲۵ با عنوان یادبود، فراتر از یک رویداد صنعتی، جشنی از میراث و تداوم است. هر یک از آثار ارائهشده، پلی است میان گذشته و حال؛ میان استادانی که راه را نشان دادند و هنرمندانی که این راه را ادامه میدهند.
نوآوری و کیفیت کار، درست مثل دیگر نمایشگاهها، از بالاترین سطح پیپسازی است که امروز خواهید دید. از دقت فنی در کارهای چندوجهی تا خلاقیت در طراحیهای فریهند، از استفاده از مواد سنتی تا آزمایش با مواد نوین، این مجموعه نشاندهنده تنوع و غنای صنعت پیپسازی معاصر است.
آنچه این نمایشگاه را خاص میکند، بُعد انسانی آن است. پشت هر پیپ، داستانی از احترام، عشق و قدردانی نهفته است. ماندوئلا که پیپی را که با استادش پال ایلستد شروع کرده بود، سالها پس از درگذشت او تمام میکند. بیل شالوسکی که به یاد روزهایی میافتد که راینر باربی در نمایشگاهها با او نشست و راهنماییاش کرد. میکا ردموند که از منطقه راحتی خود خارج میشود تا به سبک توکوتومی ادای احترام کند.
صنعت پیپسازی، برخلاف بسیاری از صنایع دیگر، همچنان بر پایه روابط استاد و شاگردی استوار است. دانش از نسلی به نسل دیگر منتقل میشود، نه فقط از طریق کتابها و فیلمها، بلکه از طریق ساعتها کار کنار هم در کارگاه، از طریق گفتوگوها در نمایشگاهها، از طریق انتقادها و تشویقها.
استادانی که در این نمایشگاه مورد تکریم قرار گرفتند، هر یک سهمی منحصربهفرد در این صنعت داشتند. هیرویوکی توکوتومی با ترکیب زیباییشناسی ژاپنی و تکنیکهای دانمارکی، زبان بصری جدیدی خلق کرد. بو نورد با تأکید بر نمایش رگههای طبیعی چوب، فلسفه احترام به ماده را در پیپسازی نهادینه کرد. پال ایلستد با تسلط بر طراحیهای چندوجهی، استانداردهای جدیدی در دقت و صنعتگری تعریف کرد.
آلفرد دانهیل با تأسیس برندی که بیش از یک قرن است مترادف کیفیت است، نشان داد که پیپسازی میتواند هم صنعتی و هم هنری باشد. پائولو بکر با سبک منحصربهفرد ایتالیایی خود، تنوع را به این صنعت عمدتاً اسکاندیناویایی افزود. راینر باربی با سخاوت در به اشتراک گذاشتن دانش خود، الگویی برای نسلهای آینده شد.
این نمایشگاه یادآوری میکند که پیپسازی نه فقط درباره ساختن اشیای کاربردی، بلکه درباره خلق آثار هنری است که داستان میگویند. هر پیپ ساختهشده در این نمایشگاه، داستانی دوگانه دارد: داستان استادی که مورد تکریم قرار گرفته و داستان هنرمندی که این ادای احترام را انجام داده است.
برای مجموعهداران و علاقهمندان، این آثار ارزش خاصی دارند. آنها نه فقط پیپهایی برای کشیدن، بلکه قطعاتی از تاریخ زنده پیپسازی هستند. نگهداری از این آثار، نگهداری از میراث استادان و ادامه حیات ایدهها و فلسفههای آنهاست.
در پایان ، باید قدردانی کرد از تمام پیپسازانی که در این نمایشگاه شرکت کردند . از برایتون جیمز از آمریکا تا پینگ ژان از چین، از ماندوئلا از دانمارک تا ورنر مومرت از آلمان، همه آنها با اختصاص وقت، مهارت و عشق خود، یادبودی شایسته برای بزرگان این صنعت خلق کردند.
این نمایشگاه نشان میدهد که صنعت پیپسازی، علیرغم چالشهای عصر مدرن، همچنان زنده و پویاست. نسل جدیدی از هنرمندان، با احترام به میراث گذشته و چشم به آینده، این صنعت را به پیش میبرند. و تا زمانی که این چرخه ادامه دارد، استادان هرگز فراموش نخواهند شد. آنها در هر پیپی که ساخته میشود، در هر تکنیکی که آموخته میشود، و در هر ادای احترامی که انجام میشود، زنده خواهند ماند.
